El Dia en que salvaron el Pop

Este es una noche de aquellas. La primera noche que recuerdo una así sucedió en abril de 1994 mientras miraba las noticias e informaban la muerte de Kurt Cobain.La segunda fue en noviembre de 1997 mientras estaba en una pijamada de amigas viendo MTV cuando interrumpieron los videos que estaban emitiendo para dar la triste noticia de que Michael Hutchense,había sido encontrado colgado.Una de esas noches es ésta, la de hoy. Relajada un sábado sólo con la intención de estar con el notebook encendido,es por Facebook y a través de una amiga que vive en Toronto y después por otros medios que se comenzó a expandir hasta confirmar por lo que ya se estaba viviendo : Whitney Houston y su lamentable deceso.

¿Qué me sucede con esta noticia? cuando las noticias aunque sean de un ambiente cultural y te llegan de igual manera por que te tocan las memorias, comienzan a llegar ciertos retazos de tu vida a la mente como flashbkacks uno tras otros de todas las situaciones en las que te encontrabas cuando aparecía Whitney Houston.Dígamoslo así no soy una real fanática de ella,no conozco su discografía completa pero su música se hizo presente en el soundtrack de mi vida.

Siempre recuerdo a Whitney en sus videos de los ochentas con esos espectaculares vestidos coloridos en “I Wanna Dance With Somebody” y ese gran cintillo con una rosa en “How Will I Know” , y después ya con un estilo más maduro los años en que su carrera despegó aún más con la Banda Sonora de “The BodyGuard”, film que ella protagonizó nada más ni nada menos que con un galanazo Kevin Costner.

Withney además cumplió con una misión que muchos no pudieron.Superar esa barrera de traspasar de los ochenta a los noventa cuando ya en la primera década mencionada estaba sufriendo una cuesta abajo inevitable. El dúo Milli Vanilli, exponentes claves del pop ,ganadores de Grammy y demases,confiesan que sus canciones no son interpretadas por ellos.Los medios se volvieron locos ante tal revelación que no dudaron en dejar mal parados a varios exponentes del mismo estilo. Comenzaron los noventa y como los mismos artistas explicaron una vez en televisión :”Todos (en lo que respecta a la onda musical), Todos se mudaron a Seattle, y todo se volvió gris”

EL Grunge dirigió al rock como estilo auténtico constratando con el ambiente del Pop y lo devolvió a un estado más natural y sin tanta pose. Entre toda esa fiebre grungera sólo una exponente del Pop logró salvar al cuestionado estilo y regresarle un espiritú más honesto.Nada más ni nada menos que el peso pesado : Whitney Houston.Porque,¿quién canta mejores canciones pop que ella?

La caída del Pop ante los malos ejemplos de producciones en que mostraban en video a modelos en vez de los cantantes verdaderos puso en jaque que muchos otros pudieran pegar.Ante este escenario ,”No íbamos a permitir nada falso” confesó Houston a MTV.

.Dió la pelea y ganó.

Lo que no ganó si fue su batalla con sí misma.Las Drogas y el pop no son una muy buena combinación cuando esta traspasa ya algo más que un pequeño vicio.
Aún así Wihtney será la más grande , la única que salvó al Pop.

“How Will I Know”

“I Wanna Dance With Somebody”

“I´m Every Woman”

“The Greatest Love Of All”

La Voz de Los Ochentas

Hace una semana asistí al Estreno del Documental ” Pank…Orígenes del Punk en Chile” dirigida por el realizador  Martín Nuñez, melómano de este estilo quien estubo presente en dicha muestra en el Auditorio Jorge Muller de la Universidad de Chile. A pesar de ya haberse presentado en la pasada edición del Festival In-Edit en estos dias ya se ha empezado a exhibir en distintos puntos de la capital como lo fue en la casa de estudios mencionada y en el Centro Arte Alameda.

“Pank” se estubo registrando desde hace ya un buen tiempo y según  contaba el  Director estubo detenido el proceso de grabación  por otras razones pero finalmente volvió con fuerza a terminar las  correspondientes. En este relato, bien dice su título trata del surgimiento, despegue , descenlace y final de esta tendencia musical en Santiago desde el año 1983 hasta 1991, años que abarcaron el gobierno dictatorial de Augusto Pinochet y el paso a la llamada Democracia de la mano de Patricio Aylwin. Vale decir que sí , es un documental musical pero que también abarca mucha historia política dentro del contexto que se estaba viviendo y creando este estilo contestario a una vida llevada a la fuerza, desobececiendo reglas y quebrantando órdenes, que llenó el espacio vacio de muchos jóvenes que necesitaban libertad, expresión y por supuesto diversión en una época de represión.

Como buen arte que se aprecie de tal, el punk llega a demostrar este espacio en el tiempo cumpliendo una etapa importante dentro de la música chilena,a la que aún hay bandas que se mantienen vigentes al contrario de muchas que desaparecieron con el correr de los gobiernos de la Concertación. Y esto debido que al llegar la oposición a Pinochet, ya no había razón por la cual reclamar, a quien escupirle en la cara, a quien romperle los esquemas, a quien criticar, ya que con la llegada de la supuesta democracia, todos los presos de mostrar su arte ( ya sea música, fotografía, pintura) por fin eran libres de sacar a luz sus máximas expresiones, pero con el punk,la política, la protagonista principal ya no era la dura enemiga si no una mano en quien posiblemente confiar o seguir dudando.

Aparecen en este relato declaraciones presentes e imágenes de archivos de bandas como : Pinochet Boys, Fiskales Ad-Hok,Asociales,Ocho Bolas,entre otros, al conocido comunicador Rolando Ramos, quien tenía un programa radial en esas fechas llamado ” Melodías Subterráneas” y también se mencionan a bandas como The Clash, Sex Pistols, The Ramones, entre otros como grandes influencias sobre todo de manera rítmica.

Y como el Punk no puede ni debe dejar de criticar, también se comenta lo que sucede en nuestra actualidad en Chile .Mucha pose y poco hecho. Antes los “verdaderos” punks llenos de clandestinas emociones daban todo por tocar en el lugar que fuera ( se comentaba que habían apenas 4 locales en esa época que albergaba tocatas de más menos 30 bandas) y de llegar de la manera que fuese ( confesiones de haberse llevado una banda todos sus instrumentos musicales en micro, por ejemplo) lo que hace pensar que en estos dias los jóvenes pueden ser capaces de lo que sea ya que nadie los detiene, pero aún así muchos sienten que nuestra juventud no tiene las agallas. ” A veces les hace falta un Pinochet en estos dias” es una de las frases notables que se rescata.También se refiere a la Democracia Disfrazada en la cual estamos viviendo y que los músicos punk que la llevaron en ese tiempo siguen dedicándose al tema de alguna manera u otra. ” A veces me da lata encontrarme con un weon que me ve y me dice : y voh seguís en lo mismo?, no pos weon, a mí me da lata que tú hayas cambiado.”

Ahora el documental en sí no muestra una preocupación por hacer planos o secuencias bien compuestas y manejadas, en posproducción se observa que hay una estética para que se conjugara y la vez recordara los ochentas con esa imagen media deslevada, bien de vhs, como los archivos bien mostrados con sus buenos drops que demuestran el correr de los años. En contenido sí logra su objetivo, sin libretos ni storyboards previos, dando un resultado que cuando se quiere, se puede y ese momento mágico de la creación llega y paf! todo se da para hilar las ideas, los contactos surgen, se graba , se edita  y se lograr comprobar  esta realidad, objetivo principal del género Documental.

Trailer: