Hay algo que siempre me llamó la atención de ellos y es una cualidad que rescato mucho en las bandas y en la música que es perdurar a través del tiempo sin tener que recurrir al pasado. O sea que no se mal interprete, no estoy diciendo que un artista no tenga que interpretar sus hits antiguos. En todo repaso que se haga en las artes en general y como decía un gran profesor de historia que tube, siempre hay que recurrir a los clásicos. Y de esto Duran Duran tiene de sobra.No tienen que
interpretar sus conocidos temas ochenteras a modo de “salvar” su espectáculo, eso me refiero. Nunca han dejado de grabar hasta el día de hoy. No se han separado ( y espero que nunca lo hagan) ni siquiera para cuando sus integrantes decidieron tener por su parte distintos proyectos como PowerStation y Arcadia, respectivamente.Pasaron etapas, cambiaron integrantes, algunos se fueron, otros volvieron pero no dejan de ser la banda en sí que si no hubiese sido por la ausencia de
Andy Taylor, esa noche en el Caupolicán hubiéramos tenido a todos los Duran originales, o al menos con lo que se hicieron conocidos por el allá lejano 1982.

Han pasado ya treinta años. Y años de aquellos que aún se pueden vanagloriar en diversos aspectos. No hay videoclip que ellos hicieran en los años ochentas que cumpliera con el rol detalle a detalle , el cual era contar una historia imponiendo moda y estilo tan relevante y característico de aquella década. En el videoclip ” Rio” aparecen en la playa sobre un ferry blanco vestidos del mismo color casi inspirando a Don Jhonson en Miami Vice con sus vestimentas.En “Hungry Like a Wolf” se cuenta la historia de como Lebon se encuentra perdido y sus amigos tratan de encontrarlo en una historia llena de suspenso y romance muy a lo Indiana Jones y en “Wild Boys” existe una estéstica muy futurista onda “Mad Max” , y un gran etc. Cabe mencionar también “View to a Kill “, canción que grabaron para la película de James Bond del mismo nombre y al final aparece Simon diciendo :” My name is Bon…Lebon ” Luego , mucho después llegaron los 90 y sin perder la misma distinción sobrepasaron la gran valla que algunos no pudieron de dejar atrás de los 80 y adaptarse a los nuevos cambios hasta nuestros días, rodeados de elegancia, glamour,moda y una clase
impresionante tanto en la perfomance en vivo de sus músicos ,la gloriosa bien conservada voz de Simon y el buen humor que demuestran. Sobre todo cuando interpretaron “Relax” de Frankie Goes To Hollywood. Notablísimos.

Setlist Duran Duran “All You Need Is Now”

Before the Rain
Planet Earth
A View to a Kill
All You Need Is Now
The Reflex
Come Undone
Safe (In the Heat of the Moment)
Is There Something I Should Know?
Girl Panic!
Save a Prayer
Notorious
White Lines
(Grandmaster Flash & Melle Mel cover)
Ordinary World
Hungry Like the Wolf
(Reach Up for the) Sunrise
Wild Boys / Relax
(Frankie Goes to Hollywood cover)
Encore:
Girls on Film
Rio

“Rio”

“Hungry Like The Wolf”

“Duran Duran”

“View to a Kill”

BONUS: “Notorius” en escena de “Donnie Darko”

Cuando uno va descubriendo lo lindo (porque si, yo pienso que la palabra es “lindo”) que es la conectividad, esto del Internet y las redes sociales… entonces el mundo en el que vivimos tiene esperanza de convivir entre lo mundano y lo mas sofisticado  (si apropiado fuese decir que abstraerse de la tecnologia fuera mundano,  pero es para los terminos de la narracion). porque gracias al uso del internet y las redes, podemos en momentos de ocio (no dejando a la gente por ello jamas de los jamases) descubrir cosas que,  no imagino en que circunstancias mas primitivas (y dolorosas para el bolsillo) tuviésemos que vivir para lograrlo. Y es como fue que, en una conversación que se fue dando a través de redes sociales,  cayo este regalito.

The Black Cab Sessions, sin explicarles mucho de la forma mas que en el contenido… es un programa inglés  que graba a bandas en formato desenchufado, mientras va por las calles de la ciudad… en las imagenes ves a los diferentes artistas (y de los mas variados estilos tambien hay que decirlo… la mayoria mas de un circuito mas Under, medio Hipster.. o Unglugged simplemente)  donde podemos encontrar esa banda que en tu vida sabias que existia (logico) y eso que escuchaste algunas vez y no sabias como se llamaba… y esas un poco mas conocidas como son ” The National”, “Band of Horses” (los cual pude tasar en vivo en Lollapalooza) “The Flaming Lips” o los mas conocidos “Weezer” y que tiene formatos ya en Estados Unidos (Segun me percaté)

Lo recomiendo. simplemente porque la onda que transmiten las bandas, las versiones tan bien logradas ( y en ese estilo tan entre lo British y lo nosequé)  en un audio que se agradece, e impresiona a la vez, (recordar que van transitando y podemos incluso oir los sonidos de la atmosfera fuera del automovil) hacen que uno vaya adentrandose.. como dejandose encantar despacio y super seguro a lo que vamos encontrando. He visto en este rato unos 15 videos y puedo decir que quede prendada ya de 14.

y no quiero contarles mas.  disfruten por ustedes mismos, y luego venga a contarnos!!!

y la paginita amiga de internet, para que los visiten si les gustó:

http://www.blackcabsessions.com/about.php

una pincelada al formato y las bandas con sus interpretaciones

Siempre ponemos en nuestro cuchitril humirde, cosas de entretencion. cosas que nos desvien un poco la vista, que nos hagan enfocarnos en cosas diferentes a las que estamos inmersos ya sea por el ritmo de vida, el trabajo las obligaciones..

Hoy, quiero llevarlos a algo completamente diferente. hoy quiero sumergirlos en la realidad. abrirles las pepas, a desentreñar la historia real, que es el reflejo y la consecuencia de lo que vivimos hoy.

Creo que es importante, en ciertas ocasiones conocer puntos de vista sobre politica y sobre todo cuando esa politica nos atañe. porque si.  desde que te levantas y abres la llave para el agua, tomas el desayuno, tomas la locomocion a tu trabajo, trabajas y recibes un sueldo.. todo esta ligado a como esta manejado nuestro pais. como “nos controlan” desde que debemos retribuir y cuanto por los servicios que nos prestan (tome nota: agua, luz, gas, el suelo donde vive, la casa que usa, todo lo que come y bebe, la basura que genera,  los lugares que frecuenta. como llega a esos lugares, lo que ve en la television por nombrar solo algunas)  y porque algunas personas parecen lograrlo, de manera silenciosa, meterse en nuestras vidas sin que nos demos cuenta siquiera. y se meten en nuestros bolsillos.. nos manipulan.

el copy&paste de la reseña del documental en youtube dice asi:

“Basado en el libro de Noami Klein: “la doctrina del Shock”, narra la forma en la que los llamados “chicago boys” de milton friedman, utilizaron el descubrimiento de los electroshock de la psicología para borrar los recuerdos y regresar al sujeto a un estado infantil, y poder reescribir su historia, lo trasladan al contexto socio económico de los países en vías de desarrollo, para propinar shocks económicos (alza de impuestos, eliminación de subsidios y políticas sociales, aumento de precios, etc.) y así, permitir mejor saquear los recursos naturales y enriquecer a las trasnacionales.”

Usted dirá, “pero a mi en que me influye eso?” interesantes puntos de relación directa a la doctrina del shock estan marcadas con fuego en nuestra historia personal de pais.  Golpe Militar del 1973. donde fuimos, simple y lisillanamente los primeros conejillos de indias, los primeros en vivir en la practica in situ, de aquellas practicas e ideologias que estos maquiavelicos economistas. Asi paises como Chile, Argentina, Uruguay y Brasil, por nombrar algunos sufrieron las arremetidas yanquis. como la doctrina fue entrando durante el curso de la historia mundial en diferentes paises… como atraves del miedo y la paralizacion logran llenarse los bolsillos solo algunos.. porque la doctrina es solo para los mas poderosos.

“la doctrina del shock es una estrategia, que se vale de nosotros, no hay duda alguna, para poder funcionar. y lo que encuentro mas util, sobre la actual crisis economica, es que esta tactica se esta agotando. porque ese elemento de sorpresa ya no existe. somos conscientes de ello y ya no funciona, nos estamos conviertiendo en resistentes al shock.”

Asi es,  no todo esta perdido.  porque despues de 30 años estamos al fin, dandonos cuenta que ya no pueden asustarnos más. Que ya estamos abriendo los ojos y estamos saliendo a golpearles la mesa, a decirles que no les tenemos miedo. en muchos lugares de sudamerica la gente esta despertando y eso, los gobiernos lo esta sintiendo. que paradojico es que, nuevamente sea Chile el pais donde todo esta dandose para cambiar, como es las protestas estudiantiles, el conflicto en Aysén (con todo lo que hemos sabido, de como el gobierno esta utilizando todas las estrategias de shock posibles sin que logren amilanar el movimiento) y simultáneamente en otras ciudades de Sudamérica y el mundo… la gente esta despertando del letargo. Hay esperanza de que nos libremos. de que dejen de manipularnos atraves del miedo… del shock.

y la esperanza esta al final del documental, con una acción que es clara y es decidora:

“si queremos respuestas a esta crisis economica, que nos deje un mundo que sea mas saludable, mas justo, mas pacifico… tenemos que salir afuera y obligarlos a hacerlo”

y porque hay gente que esta saliendo afuera, y los están obligando a hacerlo….

AGUANTEN LOS ESTUDIENTES CUYAS FAMILIAS SE ESFUERZAN POR PAGARLES EDUCACION!

AGUANTEN LOS TRABAJADORES ABUSADOS, EXPLOTADOS Y MAL PAGADOS!

AGUANTE AYSEN Y SU GENTE QUE LUCHA POR VIVIR COMO TODOS!

AGUANTE LOS QUE LUCHAN HASTA EL FINAL!

Vacaciones, cumpleaños, aniversarios, situaciones varias, familiares que ya no están en este mundo y los que nunca conociste pero sabes que ellos fueron y son tu lazo y sangre aparecen plasmados para siempre.

Un Álbum de fotos, bendito tesoro físico considerando que hoy en día las cámaras digitales reemplazaron  el romanticismo del tan esperado revelado.

Si eres de las personas que prefieren mil veces ver fotos en un álbum, que en una pantalla  y como dice cierto anuncio radial, prefiere ir al cine en vez de descargar una película, escuchar radio que tu mp3, tener amigos buenos pero pocos que 15 mil contactos en las redes sociales, entonces éste documental es para ti.

Irónicamente a lo anterior este documental de 1984  esta disponible en internet y nada menos que en Youtube. Se titula  simplemente “Carrete de Verano”, y fue grabado (o filmado, tengo la duda) en el Litoral Central. Sus  realizadores fueron Patrica Mora y Marcos de Aguirre  y por lo que pude apreciar fue subido hace poco a la website de videos .

Esta real joya del género documental nos presenta no solo como su nombre lo titula como se divertían en verano  los jóvenes santiaguinos en plena dictadura dies años después del golpe militar. Lo más interesante es que aunque el público que aparece en entrevistas  es siempre de la misma edad, se puede ver distintos estereotipos. Los  cuicos que vacacionan en su casa de verano con una idea del estudio y del amor totalmente convencida y aceptable. También  jóvenes  hijos de familiares de izquierda que  tras el golpe se fueron niños a otros países y volvieron con una mentalidad mas abierta pese a la realidad que se vivía en Chile,  Chicos que aun tenían a sus padres recluidos en algún recinto militar. No faltan también los flyates, los cortos de plata pero que no son flaytes, los típicos borrachitos picantes molestosos, y las chicas que tienen plata pero tampoco les sobra que salían a escondidas a vacacionar. Como ven todo tipo de juventud, todos con posturas respecto a los estudios, el romance, las relaciones familiares , absolutamente respetables.

Es notable ver a personajes como Javiera Parra, Angel Parra, Daniel Muñoz en aquellos años, y ver que no están distintos del todo que como cuando estaban en Cuarto Medio.  Hay también instantes súper interesantes como cuando un amigo le aconseja al otro que tiene a su mamá detenida del 73 diciéndole “ No te pongay a pensar en el Tatita , por que si te ponis a pensar en él, estamos  cagados”. Hay relatos de un joven detenido por sospecha comentando el mal trato de carabineros y  a un borrachito bueno para pintar el mono que todo el rato grita a la cámara: “ Juanin Juan Harry” tal como aquel  insigne coordinador de piso de “31 Minutos” en el cual según se comenta fue gracias a esta escena que a aquella marioneta recibió este nombre.

Después de verlo te das cuenta que después de 28 años la situación no ha cambiado mucho respecto a la educación y otras injusticias que sobresalen en este país.  Claro que  antes era una juventud chilena quizás mas sana, menos agringada, no tan manipulada en donde las redes sociales no eran Facebook ni Twitter, si no los lazos de amistades que se hacían  durante el verano en una fogata , un juego de paletas, una ida al cine o una tomatera en la playa. Las verdaderas y auténticas redes sociales.  

Ver Documental aqui :

Hablando en terminos objetivos… a muchos no les interesa la persona de Roger Waters… porque? porque el No es Pink Floyd.. porque el No es Gilmour o porque jamas podrá ser como Barret. y quizas por todo ello no quisieron ir a encontrarse con el muro que hace mas de 30 años Waters decidio levantar por las varias razones y motivos ya conocidos. pero no ir a ver el espectaculo Audio-Visual.. y (y recalco la importancia del termino Audio-Visual) que trajo el bajista de una de mis bandas favoritas .. -no. de mi banda favorita- a Chile es hacerse el leso con algo que no puede cambiarse. el fue una de las piezas importantisimas de la banda y el disco “The Wall” si bien no es la ultima joyita de la banda … no se compara en ninguno de los anteriores- por la misma creacion alrededor de la composicion meramente musical. The Wall es una pieza Audio-Visual en todo el amplio sentido de la palabra. es un disco, es una pelicula, años mas tarde se volvio una consigna  con el tema “Another Brick in the Wall” que no parece morir y que para nosotros en Chile parece ser cada vez mas potente… despues una pieza cuasi teatral…  con las imagenes de la pelicula y las grandes animaciones a cargo de  Gerald Scarfe.  es por eso que aquellos que disfrutan de los espectaculos masivos, y no fueron por regenar la postura politica de Waters les digo… se la perdieron por paos lesos.

Y aca me hago responsable de una critica, y esto es personal. discutir si lo que dice Waters del capitalismo y el sistema mientras te pega un palo de 120 lucas (o mas) pa que estes en 1º fila es problema tuyo, el tipo toda la vida junto a su ex banda se a dedicado a hacer conciertos con toda la parafernalia mas posible de la que yo haya visto para los años esos. todos los conciertos de Pink Floyd le llevan cuatica… porque en este caso, que ya estamos mas tecnologicos que nunca, debia ser diferente? el mensaje no se ensucia porque uses la ultima tecnologia en tu montaje.. y por el precio de la entrada? ok
podriamos hacerle el flaco favor a cada uno de los artistas que vienen y las productoras inflan con esos precios de mierda, para verlos mas cerca.. pero la culpa es nuestra porque las pagamos igual..  porque pagas la entrada mas cara? porque sabes que el costo del espectaculo vale eso.. o puede que valga menos, en ese caso compra un paquete turistico y cruzas la cordillera como suele pasar  y tienes viaje-concierto-levantamiento de raja  por casi las mismas lucas.

Todos los que alegan por el precio de las entradas olvidan que se van a sus casas a descargar  disco tras disco de esa banda. Y creanme que no estoy de acuerdo con el precio de las entradas en algunas ocasiones (por no decir la mayoria) pero si a mi me dan a elegir un precio para disfrutar algo de calidad, de algo que me mata  en serio… lo pago. y creo que ese es el pensamiento de la mayoria de la gente que paga caro por conciertos (quiero creerlo)  Y aun así,  no pague la entrada más cara, sino la más barata y pude tener la vista completa del show.. y yo feliz! tanto como el que estuvo en 1º fila y le saltaron los fuegos artifiales en la cara.

No creo que mi vision del concierto vaya a cambiarles la vida pa decir “ok me convencio, voy a ir a verlo”.  Ir a disfrutar “The Wall” es una cosa personal… en mi caso era la 3º visita y no habia ido a las dos anteriores…y como dice el dicho “la tercera es la vencida”… porque  es uno de mis discos favoritos y no porque soy una camila vallejo cualquiera y me trago el discurso, y me juro Mainstream  sino porque para mi el sonido de Pink Floyd es importantisimo y es lo mas poco objetivo y lejos de apreciaciones vistosas.. yo tenia que escuchar “Mother” en vivo… yo tenia que llorar cantando “Conflortably Numb” como en mis mejores periodos adolescentes cuando la-vida-era-una-porqueria-y-solo-pink-floyd-sabe-como-me-siento-.. para mi era una deuda conmigo misma… y el show no fallo.

El sonido desde las alturas de la galucha era increible.. se apagan las luces y los susurros mientras escuchas los helicópteros venir son una pincelada hasta que comienza la parafernalia y es demoledor. y no puedo comentar nada que no se haya dicho con respecto a la puesta en escena, las imagenes proyectadas a medida que el muro se iba levantando… pero el sonido.. me dejo peinada. El sonido, cada detalle de las canciones podias apreciar.. voces que se acercaban desde tu espalda sin poder entender como es que lograron que el Estadio Nacional  con la capacidad y con las implicancias que tiene un lugar abierto.. haya sido como si lo escucharas en tu casa con los audifonos puestos.. mi unico pero es que senti que los decibeles pudieron ser mayores.. pero bueh.. quiero imaginarme que hay cosillas burocraticas que lo impideron y de eso mejor no referirse.

Y la puesta en escena de Roger y los musicos que lo acompañaron (una pila de secos,  nada mas que agregar) para la edad que tiene el caballero habla del power y de lo bien mantenido que esta..  el tipo afable (recuerdo que mi prima me dijo “este wn es mas pesado, nunca habla nada.. y hablo y harto para mi gusto)  aun canta, aun puede trasladarse de esquina a esquina sin quedar con la lengua afuera y todavia toca el bajo como el loquito sabe.

Repasadas al show: la partida apotiosica, con chaya con cuatica con estrallidos… ensordecedor. emocionante en muchos momentos.. cuando dedico el concierto a Victor Jara y a todos los detenidos y torturados…. cuando en “Mother” se lee en el muro “deberia confiar en el gobierno?” en ingles, para luego leer en letras rojas un gran “NI CAGANDO” que manera de gritar “NI CAGANDO CONCHATUMADRE!!!”

foto tomada por Philippe Loubies http://www.flickr.com/photos/_p_/

los chicos que aparecieron  a cantar con Roger “Another brick in the Wall” pensé  ”estos cabros no tienen idea de lo que significa esto, que suerte”  o cuando apareció el maldito jabalí consumidor capitalista, lleno de frases como “todo esta bien” signos de $$ y otros escritos… vuela entre  la galucha y llega a  la gente de cancha.. y de ahi nunca mas volvió… al fina del show Roger se despide del jabalí, “Goodbye little piggy” (o algo asi) y en el mismo momento en que termina la música y se apaga las luces… el símbolo del capitalismo es hecho mierda por el publico. una linda metáfora. (luego supe que lo mismo se repitió pero el jabalí tuvo una muerte mas decente que en el 1º concierto) (debo decir que tengo un trozo de aquel jabalí, un trofeo de guerra que compartió conmigo un compañero de trabajo  que fue el mismo dia que yo y que tuvo la suerte de agarrar al inmundo animal jaja) o  cuando sono “It´s There anybody out Here” y solo atine a cerrar los ojos.. y todo el mundo en silencio…

maravilloso,  todo. Nada más se puede decir… hasta la lagrimas como ya dije. potente en otros.. sublime y enternecedor… si yo estaba emocionada, pensaba en mi tio unas butacas mas abajo con su señora y mi primo .. en mis sobrinos y mi cuñado en cancha…pensaba en los otros viejotes con sus hijos y pensar “que rico debe ser compartir cosas como estas asi”  webeen lo que quieran con que Roger la vende y que es un estafador y blabla.. el que se quiera ir por la rama y pierda lo esencial.. hagalo. yo, me quiero quedar con lo mejor de uno de los mejores (estoy casi segura) show de los que van a dar que hablar el 2012.

]]> http://elsacodelviejodelsaco.wordpress.com/2012/03/10/el-muro-the-wall-y-yo/feed/ 1 Chika http://elsacodelviejodelsaco.wordpress.com/2012/02/12/el-dia-en-que-salvaron-el-pop/ http://elsacodelviejodelsaco.wordpress.com/2012/02/12/el-dia-en-que-salvaron-el-pop/#comments Sun, 12 Feb 2012 04:05:48 +0000 carovix http://elsacodelviejodelsaco.wordpress.com/?p=1314 Read more.]]> Este es una noche de aquellas. La primera noche que recuerdo una así sucedió en abril de 1994 mientras miraba las noticias e informaban la muerte de Kurt Cobain.La segunda fue en noviembre de 1997 mientras estaba en una pijamada de amigas viendo MTV cuando interrumpieron los videos que estaban emitiendo para dar la triste noticia de que Michael Hutchense,había sido encontrado colgado.Una de esas noches es ésta, la de hoy. Relajada un sábado sólo con la intención de estar con el notebook encendido,es por Facebook y a través de una amiga que vive en Toronto y después por otros medios que se comenzó a expandir hasta confirmar por lo que ya se estaba viviendo : Whitney Houston y su lamentable deceso.

¿Qué me sucede con esta noticia? cuando las noticias aunque sean de un ambiente cultural y te llegan de igual manera por que te tocan las memorias, comienzan a llegar ciertos retazos de tu vida a la mente como flashbkacks uno tras otros de todas las situaciones en las que te encontrabas cuando aparecía Whitney Houston.Dígamoslo así no soy una real fanática de ella,no conozco su discografía completa pero su música se hizo presente en el soundtrack de mi vida.

Siempre recuerdo a Whitney en sus videos de los ochentas con esos espectaculares vestidos coloridos en “I Wanna Dance With Somebody” y ese gran cintillo con una rosa en “How Will I Know” , y después ya con un estilo más maduro los años en que su carrera despegó aún más con la Banda Sonora de “The BodyGuard”, film que ella protagonizó nada más ni nada menos que con un galanazo Kevin Costner.

Withney además cumplió con una misión que muchos no pudieron.Superar esa barrera de traspasar de los ochenta a los noventa cuando ya en la primera década mencionada estaba sufriendo una cuesta abajo inevitable. El dúo Milli Vanilli, exponentes claves del pop ,ganadores de Grammy y demases,confiesan que sus canciones no son interpretadas por ellos.Los medios se volvieron locos ante tal revelación que no dudaron en dejar mal parados a varios exponentes del mismo estilo. Comenzaron los noventa y como los mismos artistas explicaron una vez en televisión :”Todos (en lo que respecta a la onda musical), Todos se mudaron a Seattle, y todo se volvió gris”

EL Grunge dirigió al rock como estilo auténtico constratando con el ambiente del Pop y lo devolvió a un estado más natural y sin tanta pose. Entre toda esa fiebre grungera sólo una exponente del Pop logró salvar al cuestionado estilo y regresarle un espiritú más honesto.Nada más ni nada menos que el peso pesado : Whitney Houston.Porque,¿quién canta mejores canciones pop que ella?

La caída del Pop ante los malos ejemplos de producciones en que mostraban en video a modelos en vez de los cantantes verdaderos puso en jaque que muchos otros pudieran pegar.Ante este escenario ,”No íbamos a permitir nada falso” confesó Houston a MTV.

.Dió la pelea y ganó.

Lo que no ganó si fue su batalla con sí misma.Las Drogas y el pop no son una muy buena combinación cuando esta traspasa ya algo más que un pequeño vicio.
Aún así Wihtney será la más grande , la única que salvó al Pop.

“How Will I Know”

“I Wanna Dance With Somebody”

“I´m Every Woman”

“The Greatest Love Of All”

Hace tiempo atrás vino un amigo a visitarme y estubimos viendo el siempre agradable DVD de The Best of Blur,ese en que aquella portada aparecen los rostros de los integrantes de la banda dibujados y coloreados.Lo vimos y me dijo una vez terminado que desde ahora en adelante le cambió la perspectiva de la banda sabiendo con lo que poco conocía ya le gustaba bastante ahora está maravillado.Tiempo después vino otro amigo y quedó igual. Por que Blur es una banda llena de provocaciones,de manera musical, visual,y  que en vivo puede resultar desde perfomances llenas de histrionismo hasta la más pura y simple muestra de energía demostrándole al público que de eso tienen de sobra y que la creatividad les llega de manera oportuna y acertada demostrando esa conectividad con el universo que nos rodea.

Blur llegó a mí en la gloriosa y suvbalorada decada de los noventa,decenio opacado por el antecesor, pero igual de fascinante y sobre todo para mí, nostálgico.

En los noventa “MTV era bueno” y todavía se sentía esa cercanía con la radio en una época llena de identificación que se perdió con el venir de los años o más bien uno se perdió en los años ya no identificándose con lo mismo.

Con Blur no me sucede eso,siento que de alguna manera siempre estubieron allí.Los conocí con un single (“Girls and Boys” del disco Parklife“) y a pesar de ser un temazo bailable lleno de puras verdades,uno podría haberle sacado el rollo de que Blur era 100% así .Pero resultó que no, cosa positiva por que en cada canción no suenan igual y cada canción es un estilo distinto que se reconoce a ese Blur armonioso, contento, de buen humor, a veces hasta medio infantil que te hace sentir siempre niño sin dejar de ser adulto.

Lo que más lamenté fue haberlos conocido en plena invasión británica de los noventas,donde caían Suede,Inspiral Carpets,Happy Mondays,Primal Scream ,etc. Mi amigo me decía : “Recuerdo esa rivalidad que comentaban los medios de Oasis con Blur ” y yo que también crecí bajo la misma historia puedo decir que de rivales nada. Con todo el respeto que se merecen los fans de Oasis ( yo también lo fui sobre todo en l996) , creo que de rivales, nada. No estamos hablando de la misma canasta. Sin despretigiar a Oasis que dejaron grandes canciones y álbumes, creo claramente que Blur remó para otro lado y se convirtió en algo más innovador,ubicado y perdurable.

La verdad, escribo y escribo y siento que no voy a llegar a algún punto en que te pueda decir : “Mira, escucha a Blur y verás que el día ya no es el mismo” , la verdad no. Blur es una banda que me hace feliz tanto escucharla como ver sus videos y presentaciones.

Son como la Luna: elegantes,misteriosos,nostálgicos conquistadoresy románticos. Y son como el sol, me suben el ánimo, me dan su apoyo, me cuentan historias, me muestran respuestas, me hacen reir.

Blur Live at MTV en 1995 : The Universal

Sunday Sunday

To The End

On Your Own

Trailler de No Distance Left To Return el Documental de Blur

Blue Valentine ( de Dereck Cianfrance) es una película de esas que había leído harto, en blogs, posteos, en fotos , etc. Hasta que se estrenó  en las salas de Santiago, claro que cuando hay tiempo de ir al cine no hay plata y cuando hay plata no hay tiempo, apenas se la vi al Dealer que vende pelis en mi ofi me la llevé a casa.  Equivocadamente y por las mismas “recomendaciones” de páginas por internet sabía que se trataba de una historia de amor. Lo que no sabía es que es  intensa. Aunque desconocía  realmente que tan fuerte y dura iba a sonar este calificativo en toda la película.

Alto ahí.  Blue Valentine  es una historia de amor. Pero no es la típica historia de chica conoce chico, se enamoran, se aman, se casan, tienen hijos, tienen conflictos, se resuelven y viven felices comiendo perdices.

La cinta nos presenta al matrimonio de  Cindy (Michelle Williams) y Dean (Ryan Gosling) y al poco rato de avanzar el relato se nota que  no están en su mejor momento. Sobre todo de parte de Cindy, quien la vemos un poco hastiada con su situación, no tanto de ser madre si no ser la de ser  esposa de un hombre al que no le dan ganas de compartir. Dean,en cambio, tiene todo el entusiasmo de estar con su esposa y complacerla. Tanto así que planea una noche romántica para ambos en un motel que tiene la famosa  “ Habitación Del Futuro” por sus decoraciones , que en contraste con su nombre ambos personajes en vez de solucionar el mismo, viven el presente recordando  como se conocieron y brotaron aquellas primeras mariposas y sensaciones en las cuales toda relación que se aprecie de tal un comienzo maravilloso perdura en toda la misma si ambos participantes lo sienten de corazón y no por costumbre.

Tal cual dije la intensidad  logra traspasar la pantalla en el personaje de Cindy que no sabe lo quiere pero sí lo que quiere: su estabilidad en el trabajo para darle un futuro a su hija pero quizás sin la compañía de Dean  a quien claramente le ha dejado de amar,rechazando sus propuestas amorosas, huyendo para ir al trabajo, y la indiferencia en el acto sexual que puede ser mas cruel que el silencio mismo. Cindy es honesta, no finge siquiera un poco. Esa tensión de”No quiero estar contigo pero tengo que estarlo por que no me queda otra”,  es agobiante,  por que no hay nada más triste  que entregarse y convivir con  quien uno no  desea estar. Y Cindy esta ahí soportando todo eso y transmitiendo el desamor que al igual que el amor es asi, llega de repente, súper potente y la única forma de sacarlo es con tiempo.

Hace meses atrás ,en el cumpleaños de una amiga muy querida,  otra amiga me presentaba a su estrenado pololo. Le pregunte cuanto llevaban y ella me dijo “2 meses”, yo le dije pero sin la intención de ser pesada “Aprovechen por que es la mejor época del pololeo los primeros meses “  y otra amiga me llamo la atención por decir eso. No lo dije de mala onda. Lo dije por que en algunos casos es cierto. En las relaciones todo se ve lindo al comienzo después empiezan a salir las fracturas que te fortalecen en vez de estropear y depende de uno regar las plantitas del idilio dia a dia para que crezca con fuerza. Tírame piedras, dime que soy una amargada  pero así lo veo. No significa que soy pesimista, al contrario. Al comienzo, casi de esta entrada dije que Blue Valentine no se trataba de la típica película de amor. Suena contradictorio cuando vemos cualquier otro film de amor  y la pareja termina feliz y la mayoría de los espectadores  gritando que es una trama mentirosa. ( Como Myla Kunis en “Friends with beneficts” cuando dice “ ¡Las Películas Hollywoodenses son todas falsas, Maldita Katherine Heigl!”) Entonces si las pelis de amor con feliz final parecen falsas  debí  haber dicho que Blue Valentine es típica por que es real. No apta para corazones rotos y deseperanzados. En fin, amor y  desamor, llámalo como quieras.

Trailler

Cuando escuche uno de los temas  de su nuevo disco, con el que inicia su carrera en solitario, llamado “High Flying Birds”  un poco de estas emociones, ideas y sensaciones se abrieron en mi cabeza.. por lo que decidí buscarlo, bajarlo y masticarlo para contar lo que me pareció.  Sin ser una fanática acerrima de su ex banda,  pero si una emocional simpatizante, y  curiosa oyente musical.

Y una de las primeras cosas que note  era la razón de,  Cual de los  hermanitos Gallagher  era el que le daba esas intenciones mas juguetonas, pacificas, conciliadoras, emocionales, también mas alegres a ratos y también mas sarcásticas a Oasis. (y porque claro, era él quien componía) El fue quien me enganchó finalmente con ellos. pueden lincharme los viudos de Liam Gallagher si quieren.. pero Noel era el corazón de Oasis. así no mas son las cosas.

El disco abre con “Everybody it´s on the Run” y si. me sonó a Oasis, debo decirlo. pero si te gustan, los conoces lo suficiente notarás una leve diferencia en el sonido de Noel en solitario…. uno quizás imperceptible de primeras… podría ser algo relacionado con la composición lírica, letras menos contestatarias que eran – estoy casi segura- aporte de Liam…. noto un reemplazo de guitarras “sucias”  (también estoy segura, el aporte de Liam a su anterior banda) por otras mas acústicas,   y como en la canción “(I wanna live in a dream in my) Record Machine”  siguiendo la linea de lo que, a los que nos gusta lo que se crea en el Reino Unido pasa… el fiel sonido del Rock de los 60´s , ocurre de manera elegante.  con guiños al Blues y al Jazz  (jugueteos, que solo se pueden hacer en solitario)

Y tambien otra razon para quedarme Fiel a Noel, es que sin duda, su voz.  Mucho mas limpia, mucho mas sentida tambien.. que la de su hermanito. Sin duda el loquito canta mucho, pero mucho mejor…. y aunq aveces la voz no es lo importante cuando sabes interpretar, (como es en el caso de Liam) en esta pasada me apego al estricto rigor y le sumo puntos a  ”High Flying birds” por eso.

Relajado  sin descuidar,  sin pretenciones ni queriendo impresionar (pero lo termina gratamente logrando igual) solo tocando, solo jugando mas,  derrepente tambien expresando las ideas con el mismo sello que fue el 50% de Oasis. y me gusta verlo (o mejor dicho escucharlo) me hace sentido lo que me gustaba tanto en su anterior banda, y que en su incursion en solitario tiene la libertad de crear, sin esperar aceptacion del resto de compañeros, sin querer ser mas rockero todo el tiempo…  como en la  melancólica “If a had a gun”   se siente. es literalmente, un balazo.

El disco va pasando, y en un viaje -corto pero viaje al final- es una grata compañia… un vuelo que va haciendose alto mientras voy sentada pegada en la ventana y en el disco… con una panomarica de una mañana sin sol  (aunque estamos en diciembre)  como una mañana de julio, con frio pero no tanto.. mas bien uno agradable.. cuando “AKA… What a Life!”  aparece la cosa sorprende. un tema casi bailable.. con mas bits de los que uno se podria imaginar encontrar… y voy viendo salir el sol….

Sorpresa que en el fondo no es tanta, encontrar temas un tanto “diferentes” a lo que en la voz del hermano mayor de los Gallagher estabamos acostumbrados a oir… “AKA… What a Life!” y “(Stranded On) The Wrong Beach” son como las sorpresas del disco, los temitas prendidos,  mas pop y al escucharlos me dan la razon, y esas tiradas a la piscina  no fueron mala idea en lo absoluto.  el disco remata con “Stop the Clocks” que es un tema de Oasis. (inédito en teoria)   uno podrá dar vuelta la pagina pero no olvida fácil. (parece ser el caso)

Y porque siempre e creido que en la vida hay q ver el vaso medio lleno…. Noel Gallagher con su disco “High Flying Birds” la separacion no suena, para nada de mal….

Pasan cosas con Peter Gabriel.Desde que lo conozco como todo artista. Muchos simplemente no lo conocen,otros lo conocen con su faceta ochentera y otros saben la leyenda viviente que es. Con esto me refiero particularmente a una de mis bandas favoritas mencionadas en algunos posts en este humilde blog nada más ni menos que Génesis. Así como sucede con Gabriel pasa con Genesis ya que al tomar el control Phill Collins de la banda después de la partida de Peter se convirtió en otra cosa…pero eso lo dejamos para otra ocasión.

Peter Gabriel and the New Blood Orchestra fue el espectáculo con el cual se presentó ya por cuarta vez en Chile. Así como la vez anterior (2009) fue un momento lleno de magia,luces, un sonido impresionante , una orquesta mitad londinense – mitad chilena perfectamente dirigida con versiones de sus clásicos bastante notables y algo que no queda fuera de discusión,la impecable voz  que aún conserva pese a la edad que tiene el Sr. Gabriel la que mantiene inalterable y que en algún momento me llegó a transportar a aquel lejano Genesis de los 70 en el que aparecía lleno de histrionismo y si bien y por razones lógicas de la naturaleza ha envejecido con dignidad sigue prestando bastante energía con sus movimientos y empatía con el público.

No estaban Tony Levin o Paula Cole ( así como en presentaciones en vivo de años anteriores ) pero si estaba la New Blood Orchestra dirigida por Ben Foster como protagonista con Peter Gabriel dejando en claro que era uno más y no “el cantante acompañado de” , que nuevamente nos hizo soñar y ser partícipe de unos de los eventos claves de este año que ni siquiera Pearl Jam que tocaba el mismo día pudo opacar.El Movistar Arena estaba repleto de los que sabemos quien es Peter Gabriel,lo que nos ha aportado en distintas etapas de su carrera y quienes fuimos felices por que esto es lo que se produce :alegría, la dicha de saber que los verdaderos artistas son los que perduran y se conviertien en algo más que música , en una pasión.

“In Your Eyes”

“Don´t give Up”

“Heroes”

“San Jacinto”

“Biko”

* Videos en youtube de usario lesfree