Hace tiempo atrás vino un amigo a visitarme y estubimos viendo el siempre agradable DVD de The Best of Blur,ese en que aquella portada aparecen los rostros de los integrantes de la banda dibujados y coloreados.Lo vimos y me dijo una vez terminado que desde ahora en adelante le cambió la perspectiva de la banda sabiendo con lo que poco conocía ya le gustaba bastante ahora está maravillado.Tiempo después vino otro amigo y quedó igual. Por que Blur es una banda llena de provocaciones,de manera musical, visual,y  que en vivo puede resultar desde perfomances llenas de histrionismo hasta la más pura y simple muestra de energía demostrándole al público que de eso tienen de sobra y que la creatividad les llega de manera oportuna y acertada demostrando esa conectividad con el universo que nos rodea.

Blur llegó a mí en la gloriosa y suvbalorada decada de los noventa,decenio opacado por el antecesor, pero igual de fascinante y sobre todo para mí, nostálgico.

En los noventa “MTV era bueno” y todavía se sentía esa cercanía con la radio en una época llena de identificación que se perdió con el venir de los años o más bien uno se perdió en los años ya no identificándose con lo mismo.

Con Blur no me sucede eso,siento que de alguna manera siempre estubieron allí.Los conocí con un single (“Girls and Boys” del disco Parklife“) y a pesar de ser un temazo bailable lleno de puras verdades,uno podría haberle sacado el rollo de que Blur era 100% así .Pero resultó que no, cosa positiva por que en cada canción no suenan igual y cada canción es un estilo distinto que se reconoce a ese Blur armonioso, contento, de buen humor, a veces hasta medio infantil que te hace sentir siempre niño sin dejar de ser adulto.

Lo que más lamenté fue haberlos conocido en plena invasión británica de los noventas,donde caían Suede,Inspiral Carpets,Happy Mondays,Primal Scream ,etc. Mi amigo me decía : “Recuerdo esa rivalidad que comentaban los medios de Oasis con Blur ” y yo que también crecí bajo la misma historia puedo decir que de rivales nada. Con todo el respeto que se merecen los fans de Oasis ( yo también lo fui sobre todo en l996) , creo que de rivales, nada. No estamos hablando de la misma canasta. Sin despretigiar a Oasis que dejaron grandes canciones y álbumes, creo claramente que Blur remó para otro lado y se convirtió en algo más innovador,ubicado y perdurable.

La verdad, escribo y escribo y siento que no voy a llegar a algún punto en que te pueda decir : “Mira, escucha a Blur y verás que el día ya no es el mismo” , la verdad no. Blur es una banda que me hace feliz tanto escucharla como ver sus videos y presentaciones.

Son como la Luna: elegantes,misteriosos,nostálgicos conquistadoresy románticos. Y son como el sol, me suben el ánimo, me dan su apoyo, me cuentan historias, me muestran respuestas, me hacen reir.

Blur Live at MTV en 1995 : The Universal

Sunday Sunday

To The End

On Your Own

Trailler de No Distance Left To Return el Documental de Blur

Blue Valentine ( de Dereck Cianfrance) es una película de esas que había leído harto, en blogs, posteos, en fotos , etc. Hasta que se estrenó  en las salas de Santiago, claro que cuando hay tiempo de ir al cine no hay plata y cuando hay plata no hay tiempo, apenas se la vi al Dealer que vende pelis en mi ofi me la llevé a casa.  Equivocadamente y por las mismas “recomendaciones” de páginas por internet sabía que se trataba de una historia de amor. Lo que no sabía es que es  intensa. Aunque desconocía  realmente que tan fuerte y dura iba a sonar este calificativo en toda la película.

Alto ahí.  Blue Valentine  es una historia de amor. Pero no es la típica historia de chica conoce chico, se enamoran, se aman, se casan, tienen hijos, tienen conflictos, se resuelven y viven felices comiendo perdices.

La cinta nos presenta al matrimonio de  Cindy (Michelle Williams) y Dean (Ryan Gosling) y al poco rato de avanzar el relato se nota que  no están en su mejor momento. Sobre todo de parte de Cindy, quien la vemos un poco hastiada con su situación, no tanto de ser madre si no ser la de ser  esposa de un hombre al que no le dan ganas de compartir. Dean,en cambio, tiene todo el entusiasmo de estar con su esposa y complacerla. Tanto así que planea una noche romántica para ambos en un motel que tiene la famosa  “ Habitación Del Futuro” por sus decoraciones , que en contraste con su nombre ambos personajes en vez de solucionar el mismo, viven el presente recordando  como se conocieron y brotaron aquellas primeras mariposas y sensaciones en las cuales toda relación que se aprecie de tal un comienzo maravilloso perdura en toda la misma si ambos participantes lo sienten de corazón y no por costumbre.

Tal cual dije la intensidad  logra traspasar la pantalla en el personaje de Cindy que no sabe lo quiere pero sí lo que quiere: su estabilidad en el trabajo para darle un futuro a su hija pero quizás sin la compañía de Dean  a quien claramente le ha dejado de amar,rechazando sus propuestas amorosas, huyendo para ir al trabajo, y la indiferencia en el acto sexual que puede ser mas cruel que el silencio mismo. Cindy es honesta, no finge siquiera un poco. Esa tensión de”No quiero estar contigo pero tengo que estarlo por que no me queda otra”,  es agobiante,  por que no hay nada más triste  que entregarse y convivir con  quien uno no  desea estar. Y Cindy esta ahí soportando todo eso y transmitiendo el desamor que al igual que el amor es asi, llega de repente, súper potente y la única forma de sacarlo es con tiempo.

Hace meses atrás ,en el cumpleaños de una amiga muy querida,  otra amiga me presentaba a su estrenado pololo. Le pregunte cuanto llevaban y ella me dijo “2 meses”, yo le dije pero sin la intención de ser pesada “Aprovechen por que es la mejor época del pololeo los primeros meses “  y otra amiga me llamo la atención por decir eso. No lo dije de mala onda. Lo dije por que en algunos casos es cierto. En las relaciones todo se ve lindo al comienzo después empiezan a salir las fracturas que te fortalecen en vez de estropear y depende de uno regar las plantitas del idilio dia a dia para que crezca con fuerza. Tírame piedras, dime que soy una amargada  pero así lo veo. No significa que soy pesimista, al contrario. Al comienzo, casi de esta entrada dije que Blue Valentine no se trataba de la típica película de amor. Suena contradictorio cuando vemos cualquier otro film de amor  y la pareja termina feliz y la mayoría de los espectadores  gritando que es una trama mentirosa. ( Como Myla Kunis en “Friends with beneficts” cuando dice “ ¡Las Películas Hollywoodenses son todas falsas, Maldita Katherine Heigl!”) Entonces si las pelis de amor con feliz final parecen falsas  debí  haber dicho que Blue Valentine es típica por que es real. No apta para corazones rotos y deseperanzados. En fin, amor y  desamor, llámalo como quieras.

Trailler

Cuando escuche uno de los temas  de su nuevo disco, con el que inicia su carrera en solitario, llamado “High Flying Birds”  un poco de estas emociones, ideas y sensaciones se abrieron en mi cabeza.. por lo que decidí buscarlo, bajarlo y masticarlo para contar lo que me pareció.  Sin ser una fanática acerrima de su ex banda,  pero si una emocional simpatizante, y  curiosa oyente musical.

Y una de las primeras cosas que note  era la razón de,  Cual de los  hermanitos Gallagher  era el que le daba esas intenciones mas juguetonas, pacificas, conciliadoras, emocionales, también mas alegres a ratos y también mas sarcásticas a Oasis. (y porque claro, era él quien componía) El fue quien me enganchó finalmente con ellos. pueden lincharme los viudos de Liam Gallagher si quieren.. pero Noel era el corazón de Oasis. así no mas son las cosas.

El disco abre con “Everybody it´s on the Run” y si. me sonó a Oasis, debo decirlo. pero si te gustan, los conoces lo suficiente notarás una leve diferencia en el sonido de Noel en solitario…. uno quizás imperceptible de primeras… podría ser algo relacionado con la composición lírica, letras menos contestatarias que eran – estoy casi segura- aporte de Liam…. noto un reemplazo de guitarras “sucias”  (también estoy segura, el aporte de Liam a su anterior banda) por otras mas acústicas,   y como en la canción “(I wanna live in a dream in my) Record Machine”  siguiendo la linea de lo que, a los que nos gusta lo que se crea en el Reino Unido pasa… el fiel sonido del Rock de los 60´s , ocurre de manera elegante.  con guiños al Blues y al Jazz  (jugueteos, que solo se pueden hacer en solitario)

Y tambien otra razon para quedarme Fiel a Noel, es que sin duda, su voz.  Mucho mas limpia, mucho mas sentida tambien.. que la de su hermanito. Sin duda el loquito canta mucho, pero mucho mejor…. y aunq aveces la voz no es lo importante cuando sabes interpretar, (como es en el caso de Liam) en esta pasada me apego al estricto rigor y le sumo puntos a  ”High Flying birds” por eso.

Relajado  sin descuidar,  sin pretenciones ni queriendo impresionar (pero lo termina gratamente logrando igual) solo tocando, solo jugando mas,  derrepente tambien expresando las ideas con el mismo sello que fue el 50% de Oasis. y me gusta verlo (o mejor dicho escucharlo) me hace sentido lo que me gustaba tanto en su anterior banda, y que en su incursion en solitario tiene la libertad de crear, sin esperar aceptacion del resto de compañeros, sin querer ser mas rockero todo el tiempo…  como en la  melancólica “If a had a gun”   se siente. es literalmente, un balazo.

El disco va pasando, y en un viaje -corto pero viaje al final- es una grata compañia… un vuelo que va haciendose alto mientras voy sentada pegada en la ventana y en el disco… con una panomarica de una mañana sin sol  (aunque estamos en diciembre)  como una mañana de julio, con frio pero no tanto.. mas bien uno agradable.. cuando “AKA… What a Life!”  aparece la cosa sorprende. un tema casi bailable.. con mas bits de los que uno se podria imaginar encontrar… y voy viendo salir el sol….

Sorpresa que en el fondo no es tanta, encontrar temas un tanto “diferentes” a lo que en la voz del hermano mayor de los Gallagher estabamos acostumbrados a oir… “AKA… What a Life!” y “(Stranded On) The Wrong Beach” son como las sorpresas del disco, los temitas prendidos,  mas pop y al escucharlos me dan la razon, y esas tiradas a la piscina  no fueron mala idea en lo absoluto.  el disco remata con “Stop the Clocks” que es un tema de Oasis. (inédito en teoria)   uno podrá dar vuelta la pagina pero no olvida fácil. (parece ser el caso)

Y porque siempre e creido que en la vida hay q ver el vaso medio lleno…. Noel Gallagher con su disco “High Flying Birds” la separacion no suena, para nada de mal….

Pasan cosas con Peter Gabriel.Desde que lo conozco como todo artista. Muchos simplemente no lo conocen,otros lo conocen con su faceta ochentera y otros saben la leyenda viviente que es. Con esto me refiero particularmente a una de mis bandas favoritas mencionadas en algunos posts en este humilde blog nada más ni menos que Génesis. Así como sucede con Gabriel pasa con Genesis ya que al tomar el control Phill Collins de la banda después de la partida de Peter se convirtió en otra cosa…pero eso lo dejamos para otra ocasión.

Peter Gabriel and the New Blood Orchestra fue el espectáculo con el cual se presentó ya por cuarta vez en Chile. Así como la vez anterior (2009) fue un momento lleno de magia,luces, un sonido impresionante , una orquesta mitad londinense – mitad chilena perfectamente dirigida con versiones de sus clásicos bastante notables y algo que no queda fuera de discusión,la impecable voz  que aún conserva pese a la edad que tiene el Sr. Gabriel la que mantiene inalterable y que en algún momento me llegó a transportar a aquel lejano Genesis de los 70 en el que aparecía lleno de histrionismo y si bien y por razones lógicas de la naturaleza ha envejecido con dignidad sigue prestando bastante energía con sus movimientos y empatía con el público.

No estaban Tony Levin o Paula Cole ( así como en presentaciones en vivo de años anteriores ) pero si estaba la New Blood Orchestra dirigida por Ben Foster como protagonista con Peter Gabriel dejando en claro que era uno más y no “el cantante acompañado de” , que nuevamente nos hizo soñar y ser partícipe de unos de los eventos claves de este año que ni siquiera Pearl Jam que tocaba el mismo día pudo opacar.El Movistar Arena estaba repleto de los que sabemos quien es Peter Gabriel,lo que nos ha aportado en distintas etapas de su carrera y quienes fuimos felices por que esto es lo que se produce :alegría, la dicha de saber que los verdaderos artistas son los que perduran y se conviertien en algo más que música , en una pasión.

“In Your Eyes”

“Don´t give Up”

“Heroes”

“San Jacinto”

“Biko”

* Videos en youtube de usario lesfree

La floripondio nace en la ´Quinta Región por ahí por los años 90, en la tranquila, insolable y bella Villa Alemana, localidad cercana a la otra linda, casi igual de tranquila, pero siempre destacable, como una de las ciudades patrimonio de la humanidad,   ciudad de Valparaiso, Chile.

Aunque es una banda de reconocida en el circuito de bandas y de gente asidua a ellos, la Floripondio no es una banda comercial, por lo menos yo haciendo memoria visual no recuerdo haberlos visto en la televisión, ni en algun evento importantazo. también eso lo hace poseer una fanaticada fiel, que siempre los sigue pues a ellos no los vas a encontrar sonando en un programa de música.. a ellos hay que ir a verlos, y vivir la experiencia de mandarse unos vinos saltando al compas de sus canciones… quizas también una de las razones de su poco nivel de “famosos” es la no intención de ellos mismos de hacerlo, sumado al estilo bastante “alucinogeno“ que frofesan, dificil de digerir para las masas, el popurri de estilos que lo hacen indeterminado, y esa su mejor arma y su mayor distintivo.. los llega a hacer en ocasiones casi adictivos… como una floripondio.

Y, apesar de su anonimato en esferas mayores, la banda cosecha bastantes seguidores afuera del pais, y sobre todo en europa, pues han ido de gira en varias ocasiones, recibiendo muy buena acogida por parte de los paises del viejo mundo. tanto es el intercambio que generan con europa, que en una oportunidad salen de gira con una banda alemana, Die Ärzte, e incluso graban en su disco paria! un tema con algunas partes en alemán “Paco bajo el agua”. cuatico.

Nos vamos al grano. mi primera incursión y con la que quiero introducirlos a la experiencia floripondio, es como el disco “Dime que pasa!”

entonces: ponerse los audifonos, apretar play y subirle el volumen a todo lo que da. con la primera pista del disco, la cancion “dime que pasa!” mi exclamación fue “porque cresta no tenia este disco antes?”

con esa dicha, emociones de infante, como cuando haces un gran descubrimiento en tu pequeño mundo- con esa alegria de saber que tenia el disco perfecto para la modorra matinal que me ataca dia tras dia, para olvidarme un rato que voy caminando con direccion a trabajo, para que? para pagar deudas, pagar para comer, pagar para salud, pagar colegio, pagar pagar pagar…

aunque vaya caminando a ese sordido lugar, (por todo lo que significa) con el disco bajo el brazo me da la energia suficiente para irme “prendida” y eso me produce el ska.  te acelera el pulso, te motiva, hace percusionar tus pies, te da velocidad..una generacion de energia que necesita ser canalizada.. que mejor que ir a botarla al trabajo? ejemplos de esos en “tikikaka” o en  “matar al presidente”

pero en la floripondio no todo es pataleta. el ska tambien tiene una simbiosis muy especial con el Reggae y en temas como “llamando a jo”, “bailando como mono” o “lamento boricondo”, podemos hacer una pausa relajadita, caminar mas pausado.. con la sonrisita en la cara y el sol de la mañana entrando suavecito pero firme. y con el tema “fumen bueno” esta de mas decirlo. habria solo que sacar uno al ritmo de los raggamufin´s

mi recorrido camino al trabajo tiene otro sentido desde que encontre este disco.. con mañanas de primavera, son dias de sol de mi ciudad. “dime que pasa” un disco con discurso claro, un disco con fuerza, un disco con pasion, uno con sentido.. y aveces sin sentido por lo que se hace, no importando si es bien entendido o no. (solo el disfrutar, pasarlo bien)

entonces, búscalo escúchalo y… dime que pasa!

“Música Campesina” se titula la más reciente cinta del escritor-director chileno Alberto Fuguet.A estas alturas en que ya he escrito un par de veces de él era inevitable no verla y escribir acerca de ella sobre todo cuando recurro a Fuguet a inspirarme un poco entre sus personajes y libretos. Tiene esa cosa media de Cameron Crowe que por mucho que la vida se vea fatal siempre hay una cuota de optimismo. Quizás por eso da gusto ir a verlo.Necesitaba un poco de frases fuguetianas que levantaran el ánimo ( no es que estubiera deprimida pero sí necesito de repente estimulaciones para cuestionarme un rato).Este ya es el tercer largometraje después de “Se Arrienda” y “Velódromo” que al igual que en ésta última está estelarizada por el actor chileno Pablo Cerda.

Había leído por ahí que después del estreno de su primer film por allá en el 2005 que está super protagonizado por diversos actores ( Entre ellos Luciano Cruz Coke, Felipe Braun, Benjamín Vicuña, Francisca Lewin, Nicole , entre otros)y cuyo estreno fue en grande y a pesar de ser una buena película le llovieron las malas críticas y los pésimos comentarios y ya con “Velódromo” quizo hacer algo más “piola” recurriendo a un presupuesto un poco más corto y exhibiéndola en lugares menos masivos. Yo la ví en la Sala Ladrón de Bicicletas de Bellavista y en mi natal Concepción se estrenó en la futura desaparecida Sala 2 con el propio Fuguet de invitado. Le comenté al escritor-director que ya la había visto y me preguntó acerca de que me párecía Ariel Roth (Pablo Cerda) y le respondí que me caía mejor que Gastón (Cruz Coke en “Se Arrienda”)Ahora si Alejandro Tazo ( Cerda en “Música Campesina”) me cae mucho mejor que ambos es una respuesta que aún sigo pensando.

Gastón Fernández  (Luciano Cruz Coke en “Se Arrienda” )

Ariel Roth (Pablo Cerda en “Velódromo”)

Alejandro Tazo ( Pablo Cerda en “Música Campesina”)

“Música Campesina” (Country Music) es atractiva primero que todo por que no está filmada en Chile ( uso el verbo filmar, aunque de verdad es grabar ya que se no se hizo con cámara de cine, después se traspasó al celuloide).Está rodada en Nashville, Tenesse conocida la “Music City, U.S.A.“, (Ciudad de la Música) ya que Nashville posee una importante industria discográfica y muchos relacionaran EEUU como el país que acogió a Fuguet varios años pero él mismo confiesa que no tenía mucha idea de Nashville. Es más mucha gente no decide ir a Nashville por un tema de cercanía con Memphis, la cuna del Dios Padre Elvis Presley y prefieren ir a ver la cuna del Rey del Rock. Pero, auspiciados por una Universidad se van a Nashville a presentarnos la historia de Tazo.Un inmigrante chileno que llegó siguiendo  a una novia gringa que lo abandona y él sin rumbo alguno en vez de regresar a Chile decide emprender cualquier carrera en aquella localidad norteamericana ya que en sus propias palabras no quiere regresar a Chile convertido en un fracasado.

Se puede asociar este personaje completamente al de “Velódromo” no sólo por que ambos hayan sido interpretados por Cerda si no por que está esa coincidencia de que son seres autistas, solitarios, que a veces dejan que terceros o secundarios entren en sus vidas. Se sienten confusos, un poco perdidos pero saben que si se abren un poco al mundo encontrarán un lugar que les traerá la dicha plena. Después de haber vivido en muchos lugares, trabajado en diveros empleos, conociendo la más gama de personas, Tazo encontrará su hogar no sólo físico si no de mente y de corazón.

Es una ventaja trabajar con Pablo Cerda me imagino.Un actor muy multifacético,pedalea de forma genial, practica Tae Kwondo y además toca la guitarra.Por si fuera poco habla inglés y tiene un feeling espectacular con la cámara.

Alberto Fuguet y Pablo Cerda

Se le agradece a Fuguet en un cine al que estamos acostumbrados a que toda la información de la historia y los personajes se nos entregue demasiado rápido esas escenas largas en que no hay interacción alguna. Si se quiere mostrar al personaje viendo una película o caminando por harto rato ,se hace, al menos a mí no me aburre. Un poco como lo que hace Sofia Coppola en “Somewhere.” ( también comentada a principios de este año en este blog) Se disfruta el momento y la tranquilidad y de paso el sacamos un poco el rollo a nuestro personaje en cuestión.

No es necesario recorrer el mundo para tener mundo, dice fuguet en “Cortos” (2004) Quizás es necesario para respirar un ratito,encontrar la paz.Y encontrar tu lugar. es como comienza la letra aquella gran canción de Whitesnake “Here I Go Again” :  “No sé donde voy pero al menos sé ,donde he estado“.

Trailer:

Este año decidieron celebrar su 6to aniversario con una edición en PDF  compartiendo con sus lectores desde Arica a Punta Arenas, excluyendo Santiago para mostrar que al menos en este número la descentralización es posible . Hay reportajes y entrevistas a  diversos artitas , rostros de TV de provincias, testimoniales del devastador terremoto y tsunami del 27 de Febrero de 2010 y reportajes interesantes haciendo un gran esfuerzo por plasmar y reflejar el sentir y pensar de aquellos que no somos de Santiago.

Además estubo el gesto de compartir fotografías de todas partes de Chile, cortesía de los lectores  para armar un  gran collage de lugares cautivantes de nuestro país, el cual aparece una notable foto del ex Teatro  Dante de Talcahuano, nada más ni nada menos que captada por su servidora. ¡Disfruten!

Link :   http://www.zancada.com/especial-aniversario-zancada-6-provincia

La piedrecita de mi camino se cruzo, como todas las cosas o la mayoría… por casualidad. como soy una amante de la música, el titulo no me permitió dejarlo pasar y es por esto que, esa noche de “necesito películas en mi vida” llegue a ella.

“The Music Never Stopped” una película de este año, dirigida por  Jim Kohlberg, y protagonizada por  J.K. Simmons, Julia Ormond,  Lou Taylor Pucci, Cara Seymour, cuenta la historia real extraída a partir del libro “the last hippie” escrita por el doctor Dr. Oliver Sacks, M.D. de un hombre  que genera un tumor cerebral de tal magnitud, que no es capaz de generar recuerdos a partir de experiencias actuales, por lo cual vive en una especie de “burbuja”  entre cierto periodo de su vida, del cual su familia- la cual había dejado de ver luego de una discusión familiar- trata de recuperar a través de la música, aprovechando la afinidad que “Gabriel” su protagonista, tenía con la música de su adolescencia.

Cuando comenzó la película, (de la cual yo desconocía su trama) no me pareció tan increíble -como lo es ahora- hasta que se comienza a entrelazar lo que para mí es seguramente una de las cosas con las que yo convivo los 365 dias de un año de mi vida: como la música va generando códigos indisolubles atraves de los momentos de tu vida…. como las letras de una canción y su sonido, pueden calar tan hondo en tu ser, meterse en tu cerebro, nadar en un subconsciente y no volver a salir hasta que, vas por la calle y escuchar ese ritmo… o te juntas con tus amigos, un par de cervezas y recuerdas los buenos viejos momentos, para los cuales siempre hay una tema. o aquella vez que el/ella te dedico esa canción la cual te transporta a través del tiempo, donde este parece no existir y vuelves a vivir, ta nítidamente, a sentir tan profundamente…porque nos guste o no, todos tenemos un soundtrack en nuestras vidas.

Una película emotiva en su estructura básica, y porque la banda sonora de esta no pasa desapercibido. (no tanto por sus bandas,algunas desconocidas para mi, sino que también en las melodías y letras que acompañan cada una de las escenas importantes en ella) también importantísimo el drama que existe entre el padre y el hijo (historia generada en los plenos 60 con el nacimiento del hipismo y la guerra en el otro costado del ring) y como atraves de la música y la conexión con los recuerdos que cada uno tiene, se van encontrando hasta lograr tener un espacio y alojar en la memoria de Gabriel, un nuevo recuerdo,  el cual demuestra el poder que la música puede ser para un ser humano, transformarlo de ser paciente cerebralmente disfuncional a uno con chance de rehabilitación.

Y un ejemplo de esto es la siguiente recomendación. y esta es una de las buenas, porque Tiro de Gracia, banda liderada por los hip-hoperos (o MC para ser mas estrictos)  Juan Sativo,  Lenwa Dura,  y Zaturno es una de las bandas de Hip-Hop más importantes no solo de nuestro largo y angosto país, (Chile chile lindoooo ♫ ) sino también una de las mas importantes de latinoamerica.

Aunque yo cuando era mas pendeja no me sintonice nunca con la onda de las ropas anchas y sentido desaliñado por  la vida…   que comenzó por una moda traída de los gettos de donde nace este estilo, por allá en EEUU…que viene de la rabia de “ser pobre”  (no todos lo son, pero se identifican como tal o simpatizan con esto) y no tener oportunidades, de ver como todo a tu alrededor parece ser tan duro y difícil, y también de la segregación tanto social como racista (en el caso de gringolandia) hacen una mezcla fuerte un tanto compleja de digerir, en mi caso personal… si no tienes un acercamiento con la moda musical (en aquellos olvidados años 90 jajaja) o con el vivir así…

La madurez me hizo abrir los ojos a las cosas que son transversales y que no tienen que ver con la clases sociales, tiene que con como ocurren los acontecimientos en tu vida y en la vida de muchas otras personas que merecen tener el respeto de vivir, y que ellos como tu también tienen el sentido de la vida, incluso aveces mejor que muchos que tienen todas las herramientas necesarias para canalizar esa sabiduría de mejor manera…. y para mi, el disco “Ser Humano” habla precisamente de eso: de la sabiduría de la calle….De lo que falta, de la rabia pero asi mismo de agradecimiento de lo que se tiene… y que esos pensamientos pueden pasar desde el barrio marginal hasta el tibio y confortable hogar que puede ser cualquier otro en cualquier lugar…

Segundo  y que creo que es lo que rescato del disco y de la banda…. Es que hablan de cosas que, después de mas de 10 años siguen siendo actuales… los tipos pueden cantar sobre el medio bacilon, o de que no hay plata para nada, pero a su vez esta la critica social y dura, y una postura política firme (independiente de uno concuerda plenamente con su postura.. aunque es cierto que si uno no engancha con eso difícil será la música, hay q hacer los esfuerzos) y esa gracia, habla de la calidad de las líricas de Tiro de Gracia … y que de nosotros seguimos en la misma mierda de siempre…

Y lo tercero es que tienen cualquier talento para la rima.. sin duda. Los cabros saben como cantarla, como decirla y eso se agradece, porque es como que, en cada verso hay un poder, una magia que te envuelve… te atrapa el sonido y la rapidez con que dicen todo es una bomba! también es interesantisimo los guiños y mezclas con estilos como el Reggae, Funk,  R&B, Jazz y el Blues, lo hacen accesible a oídos mas rígidos, lo acercan a fusiones agradablemente bien logradas, (como aquella que incorporan en “leyenda negra”, un temazo con sonidos de  trutrucas… que retumban fuerte en uno) que no pienso que decepcionen en ningun momento del viaje a través   del disco.

Para que hablarle de los temas mas conocidos de “Ser Humano” .. noooo. Acá vamos a dar una repasa a los temas MENOS conocidos de este discazo…uno que cuenta con colaboraciones de Dj Raff en las bases,  los tetas en “nuestra fiesta”, Carlos Cabezas (mishhhh), Quique Neira, Joe Vasconcellos… entonces uno entiende los matices y porque este disco es   uno que tiene que estar en la antología de la música  chilena.  no creo que haya que introducir, es mejor ponerle el oído y buenas dosis de melaza!!!

Lo primero que me llama la atención de ” El Frío Misterio : Documental de Electrodomésticos” ( de Sergio Castro San Martín)es la forma que tiene al introducirnos en un Santiago contestario, rebelde ante el gobierno de Augusto Pinochet.Una época en que la cultura y el arte en toda sus manifestaciones escasea, se hace cada vez más difícil ante la Dictadura.Se nombran lugares desconocidos para mí en que la movida era claramente clandestina.Si no había un nexo con la cultura o el arte se autocreaba para demostrar que pese a todo lo que se podía callar a punta de armas y malos tratos, había mucho que exhibir y difundir. Esa especie de romanticismo que no existe en esta época recalcada por medios de información sobre todo de sitios web y lugares físicos donde presentarse.Ese amor por el que costaba sacarse la cresta por defender algo al que todos tenían derecho: la libre expresión.

Electrodomésticos es una banda que conocía y a la vez la desconocía.Tanta historia, tantas influencias, tantos nuevos estilos que para esa época resultaban con mucho esfuerzo más que el creativo y que la gente entendiera la propuesta. Algo que muchos chilenos hasta el dia de hoy quizás es extraño de comprender. En una época donde el movimiento punk era la principal influyente también estaba esta banda que a diferencia del punk tomaba la movida electrónica extraída desde Europa pero la transformaba claramente en un contexto chileno con ganas de mostrarse independiente de lo que el público podía pensar y el resultado fue fascinante.

Electrodomésticos no era la típica banda. Protestaba ante lo que los medios de comunicación mostraba , en sus canciones habían grabaciones de  la famosa Pitonisa Yolanda Sultana o del falso Predicador Jimmy Swaggart que nos mostraba el maldito TVN en esos años. Y cuesta imaginarse que aún así un sello grande como EMI se prestara para la grabación de los discos.Impensable para una banda demasiado adelantada en esa fecha, no sólo en su música si no también en sus performances y el mensaje que entregaba.

Para innovar siempre hay que esforzarse.Ir más allá de las influencias, recorrer aquellas destrezas de cada uno que nos resultan un misterio.Descubrirlas, desarrollarlas y ser feliz.Ese es el mensaje que este documental que a punta de buenos recuerdos compartidos con nosotros los espectadores y quienes redescubrimos a los Electrodomésticos en este documental ,nos quiere dejar.¿Quieres ser músico? ¿Quieres ser artista? ¿Quieres generar cultura? ¿Estás dispuesto a dejar un legado? Todo es posible en esta era donde todo es fácil. Así que aprovecha. O sigues callado o te mueves.Tú decides.

Trailer:

“Yo la quería” ( Dir.: Pepe Maldonado)